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  • Yeon-Jeong Danielle GO

[FR/국문] Sculpture dans un jardin, le jardin de sculpture et la sculpture dans l’espace publique / 조금


Sculpture dans un jardin, le jardin de sculpture et

la sculpture dans l’espace publique

고연정 Yeon-Jeong Danielle GO

La reconstruction des jardins de sculptures et des musée de sculptures qui a été commencé à partir de 1945 est peut-être relié avec le contexte énoncé dans le Musée imaginaire de André Malraux publié en 1947. Tout comme une œuvre d’art perd sa fonction originale sauf bien sûr sa fonction esthétique ou artistique en l’exposant dans un musée,[1] une sculpture de grande forme qui est convenable à être exposé dans un espace ouvert et avec la nature, par son exposition elle peut accomplir un rôle social en devenant un espace de repos, un espace de loisir.

Certes, nous pouvons retrouver des sculptures exposées dans un jardin ou à l’extérieur avant les années 1940. Bien que nous ne détenions pas de beaucoup d’exemple, dans les années 1920 avec le désir d’engagement social des artistes, une nouvelle forme de sculpture était apparue dans le jardin moderniste ou encore dans les jardins ou les sculptures exposés temporairement à l’extérieur durant l’exposition internationale de 1925.

Nous devons faire une distinction entre ces nouvelles formes et les jardins des sculptures de l’antiquité ou les sculptures de jardin de Versailles, qui sont des sculptures qui ont justement seulement un rôle décoratif, pour embellir le jardin en posant des sculptures de nu ou femme nue ou encore commémorative.[2] Ce nouveau phénomène de l’exposition en plein air est retrouvé en Europe tels qu’en Belgique, en Allemagne et en France. Ainsi, dans les années 1920 et 1930, les sculptures américaines formalistes de l’urbanisme de Landscape Architecture, nous permettent de retrouver un concept dont l’emplacement de la sculpture et du jardin dépassent les fonctions décoratives ou commémoratives, elles permettent en plus de changer ou de donner plus de sens à l’emplacement en question.

Nous nous référons à un concept de Groupe Espace qui a été fondé par André Bloc et Félix Del Marle en Octobre en 1951 en France, qui est une sorte de constructivisme[3] ; une synthèse de l’art, une harmonisation avec l’architecture, la peinture, les objets plastiques, et la sculpture en délivrant une valeur qui a été limitée par l’espace clos, une œuvres d’art peut retrouver son pouvoir artistique et culturelle. A ce point là, l’harmonisation n’est pas seulement une relation entre un fond de l’espace et la sculpture, mais il est aussi un concept de synthèse d’une relation entre la sculpture et l’humain ou la vie humaine.

« Un Art qui répond aux nécessités fonctionnelles et à tous les besoins de l’homme…

Un Art soucieux des conditions de vie, privée et collective.

Un Art essentiel même à l’homme le moins attiré par les valeurs esthétiques.

Un Art constructif qui, par d’effectives réalisations, participe à une action directe avec la communauté humaine… ».[4]

  • Félix Del Marle, Manifeste de 1951

Si nous considérons ce caractère de la synthèse de sculpture dans un espace ouvert, le musée pourrait devenir une œuvre d’art en elle-même, en dépassant son rôle institutionnel et d’espace pour seul rôle d’exposition. Ce point de vue peut être supposé à travers une citation de R. W. D. Oxenaar, dans son article intitulée Exposition de sculptures en plein air » Musées Kröller-Müller, Otterlo.

« Le professeur Hammacher a choisi un cadre adapté à chaque sculpture combinant avec beaucoup de finesse le plein air, la lumière, les espaces ouverts ou fermés, les contrastes et la cohésion de l’ensemble. D’une présentation souple, ne tombant ni dans le dogmatisme ni dans l’éclectisme, l’exposition ne prétend pas être complète, ce qui ne se ferait qu’au détriment de la qualité, et elle ne sacrifie pas l’expérience directe aux exigences d’un enseignement de l’histoire de l’art. Son but est plutôt de faire naître un jeu de rencontres sur la base d’une certaine affinité. ».[5]

Le parc des sculptures de Vigeland est un bon exemple qui s’est parfaitement approprié ce concept. Deux cents sculptures en bronze du sculpteur Gustav Vigeland[6], ne sont pas simplement exposées dans un parc. Elles sont des sculptures utilitaires telles que la sculpture-fontaine avec une reconstruction de l’espace.

Un autre exemple, Grenoble, une ville qui a soutenue un premier symposium des sculpteurs en 1967,[7] est un lieu qui s’est approprié le concept de l’espace intermédiaire entre les sculptures des sculpteurs, le musée et la communauté des sculpteurs. Dans le site du musée de Grenoble, son parc des sculptures est une interprétation contemporaine du jardin des sculptures du XVIème siècle. Il nous permet de découvrir une harmonisation entre les sculptures et la nature, tels que Monsieur Loyal de Alexander Calder, et il nous propose également une nouvelle forme, la sculpture-mur tels que Le chant des montagnes de Anthony Caro[8].

Conclusion

Par conséquent, le jardin des sculptures ne fait pas que valoriser la valeur de l’art plastique de la sculpture mais elle permet aussi d’accentuer la valeur sociale de la ville[9], ainsi, c’est une forme muséographique qui est amenée à travers la participation des artistes et celle du musée et celle de la ville afin d’harmoniser et agrandir le rôle de l’art dans la relation entre l’humain et la nature (le jardin/le parc), la nature et l’art plastique.

Lorsque nous exploitons ce sujet, nous pouvons envisager que certaines des influences proviennent du Land art des artistes américains des années 1960. Le Land art ne s’impose pas justement sous une grande forme d’exposition à la nature, il est une forme d’exposition de la nature en tant qu’œuvre d’art. Comme Observatory de Robert Morris qui s’était intégré aux Pays bas en 1971, ce concept nous propose la possibilité de dépasser les limites géographiques, car le caractère souligné dans ce cas précis, une œuvre d’art n’est pas limité dans un espace, une ville. Dans ce cadre là, un autre point de vue est montré avec l’exemple des jardins des sculpture du musée Rodin, du musée Bourdelle, du Musée Zadkine qui ont tous des rôles patrimoniales, nationale, en mettant en avant les modernités contemporaines de ses artistes.

Bibliographie

Ouvrages généraux

Tome Premier, Musée de sculpture antique et moderne, Chez Victor texier, Paris, 1841, pp.273-274.

Ivan Boccon-Perroud, Marie Savine, Un Musée sans murs : Le premier Symposium français de sculpture, Grenoble, été 1967, Musée Dauphinois, 1998.

Catalogue d’exposition, Dossier de Presse

Catalogue d’exposition, Arthur Cavanna, Daniel Schidlower, Groupe espace, Groupe mesure, L’esthétique constructiviste de 1951 à 1970, une aventure du XXème siècle, Galerie Drouart, Paris, pp.7-9.

Dossier de Presse, Implantation de la sculpture Les racines du Mal de Didier FAUSTINO dans le square des Fusillés à Grenoble, vendredi 5 février 2016.

Ressources numérique

Le Parc de sculpture du Musée de Grenoble : http://www.museedegrenoble.fr/1053-le-parc-de-sculptures.htm [Consulté au 01 Avril 2017].

R. W. D. Oxenaar, Exposition de sculptures en plein air » Musées Kröller-Müller, Otterlo : https://cours.univ-paris1.fr/pluginfile.php/603693/mod_resource/content/1/Oxenaar-1962-Museum_International.pdf [Consulté au 16 Mars 2017].

Parc de sculptures de Vigeland : https://www.visitoslo.com/fr/produit/?TLp=181601#product-info1 [Consulté au 01 Avril 2017].

Image

https://www.google.fr/search?q=mus%C3%A9e+vigeland&source=lnms&tbm=isch&sa=X&ved=0ahUKEwi6mduL557VAhUI5xoKHSMIDkAQ_AUICygC&biw=1137&bih=515#imgrc=lfXbf1uxoNG06M:

조금 특별한 미술관

우리에게 흔한 미술관의 이미지는 실내에서 조용히 감상하는 것이겠지만, 사실, 1945년 이후, Norvège의 Musée Vigeland의 공원이나 Otterlo의 Musée Kröller-Müller의 야외 조각 공원 전시와 같이 본격적으로 대중에게 열린 공간으로 활발히 재구성 되었다. 그러나, 우리는 미술관의 단순히 대중화와 같은 사회적 역할 뿐만 아니라, 조형예술로 구성된 실험적인 공간이 그가 속한 도시와 풍경 매개한다는 점에서 예술적 역할을 고려해 볼 수 있다.

1901년에서 1945년은 조각 공원 재구성 이 전의 시기로, 수집가들의 개인 공간으로서의 정원에 있는 조각이 대표적 있었다. 비단, 수집가뿐 만 아니라, 자신의 조각을 전시한 조각가의 개인 정원도 이 경우에 속할 것이다. 이 경우는 조각가의 정원을 잠재적인 고객에게 보일 수 있다는 점에서, 조각가의 상업적인 목적으로도 해석할 수 있을 것이다. 이처럼 조각을 자연에 전시한다는 것은 일종의 조각 정원의 기원으로 볼 수 있다.

1945년에서 1958년은 조각 정원이 미술관 사업의 일환으로 활발히 재구성되던 시기이다. 폐쇄적인 갤러리 공간에 대형 조각 작품을 전시하는 것보다, 열린 공간에서의 전시는 전시공간의 확장으로, 기존의 조각이 가지고 있는 단순한 장식성을 벗어나, 조각이 가진 공간성까지 생각하는 전시 방법이라 볼 수 있다.

마지막으로, 1958년에서 1968년은 현상학의 영향을 받은 대지미술가들의 출현을 고려함과 동시에 작가들 스스로가 대중 공간에서의 문화적 역할을 하는 경향을 살펴볼 수 있다. 또한, 수집가들이나 박물관 관장들이 새로운 외부 공간을 조성함으로써, 공간-미술에 투자하는 현상은, 외부공간을 고려함으로 진행되는 대지예술이나 in situ의 경향을 함께 고려함으로써 해석될 수 있을 것이다.

여기서부터 프랑스어 번역이 제공됩니다.

정원에 있는 조각, 조각 공원 그리고 대중 공간 속의 조각

1945년부터 시작된 조각 정원 또는 조각미술관의 재구성은 1947년에 간행된 앙드레 말로 André Malraux가 그의 저서인 상상의 박물관 Musée imaginaire에서 말했던 내용과 연결 지어 생각할 수도 있을 것이다. 예술 작품이 박물관과 같은 폐쇄적인 공간에 전시됨으로써 그가 가진 예술적, 미감적 기능 이외의 기능을 – 예를 들면, 종교화가 박물관에 전시됨으로써 그가 가진 종교적 기능을 상실하는 것과 같이 - 상실하는 것처럼, 자연과 같은 열린 공간에 전시하기에 적합한 조형적 형태를 가진 조각과 같은 예술 작품은 폐쇄적인 공간보다, 열린 공간에 전시함으로써, 새로운 기능, 예를 들어 대중적인 휴식 공간, 놀이 공간과 같은 사회적인 기능을 수행하게 되는 것이다.

물론 1940년대 이전의 시기에도 우리는 조각들이 정원에 전시된 형태들을 볼 수 있다. 비록 그 예시가 많지는 않지만, 1920년대의 예술들의 사회에 편성되고 싶어하던 욕구와 함께, 모더니스트의 정원, 또는 1925년에 열린 국제박람회에서 볼 수 있었던, 정원 또는 외부 공간에 배치된 예술가들의 조각, 또는 일시적 조각의 새로운 형태를 찾아볼 수 있다.

이러한 형태는 고대, 또는 베르사이유 궁전에서 조각을 단순히 정원을 아름답게 장식하게 위해 누드 조각상을 두거나, 또는 단순한 기념비적인 역할로서의 조각과는 거리를 둘 수 있을 것이다. 이러한 경향은 벨기에와 독일, 그리고 프랑스와 같은 유럽에서 찾아볼 수 있는 경향이다. 또한 1920년대와 1930년대의 미국의 landscape architecture와 같은 형식주의자들에 의해 진행된 도시계획에서도 예술작품으로서의 조각이 각 도시와 각 정원에 배치될 때의 단순한 장식과 기념의 역할을 넘어 각 장소에 따라 그 역할이 변모한다는 개념을 찾아낼 수 있다.

이러한 개념은, 1951년 10월 프랑스에서 André Bloc과 Félix Del Marle에 의해 구성된 groupe Espace가 주장한 견해와 함께 이해할 수 있는데, 이들은 예술 작품이 그 작품 자체로 가치는 온전한, 또는 의도적으로 - 공간에 의해 - 제한된 범위를 해방시킴으로써, 건축, 회화, 각종 조형물, 그리고 조각이 하나의 조화를 이루는 일종의 구성주의를 뜻한다. 여기에서 조화란, 단순히 그 배경이 되는 공간뿐만이 아니라, 인간과 인간 생활과의 조화와 같이 총체적인 개념을 뜻한다 해석 가능할 것이다.

이렇게 조각이 가지는 총체성을 볼 때, 박물관이 단순한 교육기관과 전시를 위한 공간의 범위를 벗어나, 하나의 예술 작품으로 해석될 수 있는 공간으로 재구성 되었다는 해석도 가능하다. R. W. D. Oxenaar는 자신의 에세이, Exposition de sculptures en plein air, Musées Kröller-Müller, Otterlo에서 이러한 관점을 언급한다.

이러한 관점이 잘 적용된 예는, Vigeland의 조각공원이다. 조각가 Gustav Vigeland의 200여개에 달하는 브론즈 조각들은 단순히 공원에 전시된 것뿐만이 아니라, 조각-분수와 같은 휴식공간의 조각의 새로운 기능으로 재구성된 공간이라 볼 수 있다.

또한, 프랑스에서 1967년 처음으로 조각가 심포지움을 개최한 그르노블의 경우, 조각가들의 그들의 작품과 박물관, 그리고 그들이 속한 지역사회를 매개하는 공간 개념을 적용한 도시이다. 그르노블 미술관은 그의 홈페이지에서, 16세기의 조각 정원의 현대적 해석이라 소개하는데, 조각작품과 자연의 조화를 강조하며, Alexander Calder의 Monsieur Loyal 과 같은 대형작품을 비롯하여, Anthony Caro 의 Le Chant des montagnes 와 같은 조각-벽처럼 새로운 형태를 제시한 공원을 볼 수 있다.

결론적으로, 조각-정원은 조각과 같은 작품 자체가 가지는 조형예술적 가치가 지역사회의 가치를 상승시킬 뿐만 아니라, 나아가 예술가와 박물관의 지역사회 참여, 또는 문화인류학적인 관점에서 볼 때에는 인간과 자연 (정원) 그리고 조형예술의 조화가 만들어는 형태의 박물관 구성의 한 종류라 해석할 수 있겠다.

이 같은 개념을 연구하고자 할 때, 분명 1960년대 미국의 대지예술의 영향을 보지 않을 수 없을 것이다. 대지 미술은 단순히 자연에 대형 작품을 전시하는 형태라기 보다는 자연을 하나의 예술 작품으로 만드는 형태라고 볼 수 있다. Robert Morris가 1971년 Pays-Bas에서 행했던 Observatory의 경우와 같이, 이러한 개념은 작품의 특성이 지역사회에 제한되지 않는 다는 점에서 이 개념의 지역간의 한계를 벗어날 수 있는 가능성을 제시한다고 해석할 수도 있을 것이다.

이 관점과 더불어, 다른 관점에서 볼 때, Rodin과 Bourdelle, Zadkine 미술관의 경우와 같이 해당 조각가의 시대가 가졌던 현대성을 강조함으로써 국가성을 강조하는 문화 유산으로서의 기능을 볼 수 도 있을 것이다.

[1] comme par exemple pour le cas d’une œuvre religieuse, elle perd toute sa fonction religieuse en étant exposé dans le musée

[2] Tome Premier, Musée de sculpture antique et moderne, Chez Victor texier, Paris, 1841, pp.273-274.

[3] Catalogue d’exposition, Arthur Cavanna, Daniel Schidlower, Groupe espace, Groupe mesure, L’esthétique constructiviste de 1951 à 1970, une aventure du XXème siècle, Galerie Drouart, Paris, p.9.

[4] Ibid. p.7.

[5] R. W. D. Oxenaar, Exposition de sculptures en plein air » Musées Kröller-Müller, Otterlo : https://cours.univ-paris1.fr/pluginfile.php/603693/mod_resource/content/1/Oxenaar-1962-Museum_International.pdf [Consulté au 16 Mars 2017].

[6] Parc de sculptures de Vigeland : https://www.visitoslo.com/fr/produit/?TLp=181601#product-info1 [Consulté au 01 Avril 2017].

[7] Ivan Boccon-Perroud, Marie Savine, Un Musée sans murs : Le premier Symposium français de sculpture, Grenoble, été 1967, Musée Dauphinois, 1998.

[8] Le Parc de sculpture du Musée de Grenoble : http://www.museedegrenoble.fr/1053-le-parc-de-sculptures.htm [Consulté au 01 Avril 2017].

[9] Dossier de Presse, Implantation de la sculpture Les racines du Mal de Didier FAUSTINO dans le square des Fusillés à Grenoble, vendredi 5 février 2016.


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